Trois questions à Hervé Joubert-Laurencin
[Propos recueillis par J. Baumberger]

Professeur d’études cinématographiques à l’Université d’Amiens, Hervé Joubert- Laurencin se consacre à l’oeuvre de Pasolini depuis plus de vingt ans. Il a notamment écrit deux essais, Pasolini, portrait du poète en cinéaste et Le dernier poète expressionniste. Il a par ailleurs traduit en français et édité ses Ecrits sur le cinéma, ses Ecrits sur la peinture, et, plus récemment, ses chroniques politiques [Contre la télévision et autres textes sur la politique et la société ], son théâtre de jeunesse – dont OEdipe à l’aube – et un recueil de poèmes demeuré jusqu’ici inédits, Le Dada du sonnet.
Il répond à quelques questions, en prélude à la soirée Pasolini qu’il présentera à Port-de-Bouc.

A-t-on raison de lier intimement Pasolini et tragique ?
Sans aucun doute. Mais comme toutes les évidences, celle-ci peut tourner à l’idée reçue ! Il ne me paraît pas très pertinent de lier le destin malheureux de cet homme et de sa famille avec l’aspect dramatique de son oeuvre. En revanche, il est incontestable que la tragédie grecque occupe, dans son oeuvre, une place centrale. Elle est véritablement constitutive de l’univers pasolinien.

Pasolini a repris à son compte les figures d’OEdipe, de Médée et d’Oreste. Quel lien établissez-vous entre sa vision et ces mythes tels que nous les ont transmis Sophocle, Euripide et Eschyle ?
Il en a la connaissance qu’on pouvait en avoir à l’époque lorsqu’on avait fait ses humanités. Mais, chez lui, cela va bien au-delà. Il veut véritablement affilier son chant à la tragédie grecque. Il défend ainsi ardemment un théâtre de la parole, quitte à passer pour anachronique [la mode étant alors au théâtre de gestes].
Il faut aussi parler d’une expérience qui l’occupe entre 1959 et 1960 et qui, à mon sens, laisse sa marque sur ses deux premiers films, Accatone et Mamma Roma. Il s’agit d’une nouvelle traduction de l’Orestie – traduction qui reste d’ailleurs la plus utilisée sur les scènes italiennes – que lui commandent l’acteur Vittorio Gassman et le Teatro Popolare Italiano.
Or, c’est précisément pendant cette même période qu’il écrit et réalise Accatone, puis Mamma Roma. Et il me paraît évident qu’il fait ces deux films avec les mots d’Eschyle à l’esprit ! Il puise dans la tragédie grecque un antidote au néoréalisme, qui est, lui, d’essence mélodramatique.

Et OEdipe roi ?
Pasolini avait déjà abordé le mythe oedipien dans sa toute première pièce, OEdipe à l’aube, écrite à 20 ans (et restée inédite, quoique très belle, jusqu’à aujourd’hui). Il y revient vingt-cinq ans plus tard, en 1967, par le truchement du cinéma, et cela donne OEdipe Roi. L’entreprise est assez étonnante, typique des années 1960. Il s’inspire de la pièce de Sophocle, il en respecte le texte ; mais il l’entoure d’éléments empruntés à d’autres cultures, ce qu’accentue encore un tournage dans le désert marocain. Il ajoute aussi un prologue qui convoque sa propre enfance et un épilogue qu’il situe dans la Bologne de 1967. Le film n’apparaît pas comme un palimpseste où se superposent et se confondent l’influence grecque, la lecture de Freud, des éléments de son histoire personnelle, des réflexions sur le pouvoir, et des images influencées par ses voyages en Afrique et en Orient. C’est un film sur l’éclatement des temps, l’effacement de la chronologie, car tuer le père, c’est aussi tuer l’origine.